Ozema De La Cruz es una diseñadora de moda emergente originaria de República Dominicana. Se graduó con una licenciatura en Artes Industriales, con mención en Diseño de Modas, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. También obtuvo un Máster en Dirección de Publicidad Integrada en colaboración con TBWA de la Universidad de Nebrija en Madrid, España.

Ozema se dedica principalmente al diseño de accesorios y prendas de vestir, trabajando de manera independiente como diseñadora freelance. A través de su marca, «O/Z Diseño Artesanal», ha logrado fusionar su pasión por el diseño con su preocupación por el medio ambiente. En lugar de utilizar materiales sintéticos y procesos de producción convencionales, De La Cruz opta por materiales naturales y técnicas artesanales. Su objetivo es crear accesorios de moda como joyería, bisutería y carteras que sean sostenibles y respetuosos con el entorno.

La atención al detalle y la maestría artesanal son características distintivas del trabajo de Ozema De La Cruz. Sus diseños destacan por su originalidad y por la cuidadosa selección de materiales. Utiliza piedras preciosas y semipreciosas, así como otros elementos naturales, para dar vida a sus creaciones. Además, su enfoque manual y su apoyo al comercio justo aseguran que cada pieza tenga un valor agregado y una historia única detrás de ella.

A lo largo de su carrera, Ozema ha trabajado en el guardarropa de varias personalidades dominicanas, como las periodistas Ana López,  Eveling Belliard y Wanda Sánchez. También ha participado en eventos de moda, como el certamen Reina Mundial del Oro y la feria Recicla 360, donde presentó diseños de moda elaborados a partir de materiales reciclados.

Según Ozema De La Cruz, existen varias plataformas en República Dominicana que permiten a los diseñadores emergentes proyectarse y dar a conocer su trabajo. Algunas de estas plataformas son:

1. República Dominicana Fashion Week: Es liderada por Jorge Diep y brinda una oportunidad a los diseñadores emergentes para presentar sus creaciones y darse a conocer en la industria de la moda.
2. Dominicana Moda: Fue la primera plataforma en República Dominicana en tomar la iniciativa de promover la moda y permitir la participación de diseñadores emergentes. Es dirigida por Mirka Morales y cuenta con Sócrates McKinney como director creativo.
3. San Francisco Fashion Week: Es una iniciativa que busca promover la moda y el diseño en la región de San Francisco en República Dominicana. A través de este evento, los diseñadores tienen la oportunidad de mostrar su trabajo y ganar visibilidad.
4. Mercedes-Benz Fashion Week Santo Domingo: Aunque Ozema menciona que este evento no se ha presentado en un tiempo, ha sido una plataforma importante para los diseñadores dominicanos. Proporciona una oportunidad para que los diseñadores presenten sus colecciones y se den a conocer en el mercado de la moda.

Estas plataformas ofrecen a los diseñadores dominicanos la posibilidad de exhibir su talento, establecer contactos en la industria, llegar a un público más amplio y proyectarse tanto a nivel nacional como internacional. Son espacios importantes para impulsar la moda en República Dominicana y brindar oportunidades a los diseñadores emergentes para que puedan destacarse en la industria.

Ozema De La Cruz menciona que vivir de la moda en República Dominicana puede ser un desafío, pero también es posible.  Ozema enfatiza la importancia de tener una visión más comercial y empresarial como diseñador de moda. Comenta que los diseñadores deben comprender el mercado local, adaptar su oferta y tener objetivos claros. Además, menciona que es esencial tener una visión de negocios y entender cómo el diseño de moda se relaciona con la industria y el comercio.

Según ella, la competencia puede ser desleal en cierta medida, ya que la mayoría de los diseñadores trabajan en el concepto de atelier y no hay muchas empresas o empresarios que apuesten por el talento dominicano en términos de diseño. En ocasiones, se trabaja con plantillas o se importa moda preconcebida para ser producida en el país. Aunque ha surgido un número limitado de marcas exitosas, como ALDO Underwear y CAMILA, que exportan sus productos, la mayoría de los diseñadores requieren inversión y apoyo para poder producir a gran escala. Ozema sugiere que es necesario que el empresariado o el Estado brinden apoyo y faciliten la inversión en la industria de la moda.

Ozema destaca que el mundo de la moda en República Dominicana es difícil, como en cualquier otro lugar, pero también señala la importancia de madurar las ideas y tener claros los objetivos. Los diseñadores deben comprender el mercado local y adaptar su oferta para poder competir. En este sentido, es fundamental tener una visión empresarial clara. Aunque el diseño de moda es un arte, también es necesario entender los aspectos comerciales y empresariales para poder vivir de la moda. En las escuelas de moda en República Dominicana, se brinda una inclinación hacia lo artístico, lo cual es valorado y apreciado por Ozema, pero también considera que es importante tener una visión de negocios si se desea vivir de la moda. El equilibrio entre el arte y los negocios puede resultar desafiante, pero es necesario para tener éxito en la industria de la moda en el país.

Ozema De La Cruz destaca la labor de la Asociación de Diseñadores Dominicanos y el Instituto Nacional de la Moda Dominicana (INMODA) como los equipos que están trabajando en promover y proteger los derechos de los diseñadores en República Dominicana. Estas organizaciones se enfocan en capacitar, investigar y unificar a los diseñadores para fortalecer la industria de la moda en el país.

Ozema enfatiza que este proceso no sucederá de la noche a la mañana, ya que requiere tiempo, esfuerzo y cooperación por parte de todos los diseñadores. Compara la situación con otros colegios profesionales, como el colegio médico o el colegio de abogados, que tienen derechos y están estandarizados para poder comercializar sus productos de manera competitiva. En ese sentido, considera importante que los diseñadores se conozcan entre sí, se unifiquen y establezcan estándares de calidad y credibilidad en la profesión.

Ozema menciona que actualmente forma parte de INMODARD, un proyecto que busca alcanzar estos objetivos y promover el desarrollo y la comercialización de los diseñadores dominicanos.

Según Ozema De La Cruz, tanto desde el sector del diseño como desde el Estado, se deben tomar ciertas iniciativas para convertir la moda en una verdadera industria en República Dominicana. A continuación, se presentan algunas de estas iniciativas:

1. Realizar un levantamiento: Es importante llevar a cabo un estudio exhaustivo para comprender las condiciones y características en las que se trabaja en el sector textil del país. Esto permitirá tener una visión clara de hacia dónde se dirige la industria y qué aspectos se deben mejorar.
2. Elaborar un plan estratégico: Es fundamental contar con un plan a largo plazo y a corto plazo que sea seguido y que tenga éxito. Este plan debe establecer metas claras y las acciones necesarias para alcanzarlas, considerando aspectos como la capacitación, la promoción, la protección de derechos y la promoción de la industria en el mercado nacional e internacional.
3. Educación y formación continua: Los diseñadores dominicanos deben invertir en su educación y formación constante. Esto implica estar al tanto de las tendencias de la moda, aprender nuevas técnicas y mejorar las habilidades empresariales. La capacitación continua ayudará a elevar la calidad y competitividad de los diseñadores y sus productos.
4. Observar y adaptarse al mercado: Es importante ser observador y comprender las preferencias y necesidades del mercado local. No se puede forzar al mercado a adoptar un estilo o tendencia que no encaje con su cultura o gustos. Es necesario adaptarse y aprovechar las oportunidades que ofrece el mercado dominicano, sin desaprovechar áreas que puedan ser beneficiosas para la industria.

Estas iniciativas buscan establecer una base sólida para el desarrollo y crecimiento de la industria de la moda en República Dominicana, promoviendo la formación, la adaptación al mercado y la planificación estratégica. Con estas acciones, se espera impulsar el reconocimiento y el éxito de los diseñadores dominicanos tanto a nivel nacional como internacional.

Los Premios Soberano 2018

Según Ozema De La Cruz, la tendencia en los premios Soberano se inclina hacia la sencillez, las transparencias y las plumas. En las últimas pasarelas, se ha observado un uso destacado de plumas, así como cortes estratégicos, como el corte A y la silueta recta. También se ha notado una presencia significativa de prendas con transparencias y aberturas. Sin embargo, Ozema señala que en el país hay una preferencia más conservadora por parte de las celebridades y personalidades, quienes tienden a adaptarse a una moda más comercial. Por lo tanto, es probable que en los premios Soberano y otros eventos similares, prevalezcan estilos que sean propicios para la personalidad y el gusto de los diseñadores y las figuras públicas.

Ozema ha estado involucrada en el diseño durante aproximadamente cinco años, desde su etapa como estudiante. Sin embargo, su pasión por el dibujo e ilustración se remonta a una edad temprana, ya que comenzó a crear ilustraciones a los diez años. Esta inclinación hacia el arte y la creatividad le proporcionó una base sólida para su carrera en el diseño.

Cuando se le preguntó sobre los diseñadores que más le inspiran, Ozema mencionó a Yves Saint Laurent como uno de sus favoritos. Valoró la forma en que encapsulaba la feminidad y lograba revolucionar la moda con sus creaciones. También mencionó a Alexander McQueen, cuyo enfoque novedoso en el diseño la cautivó. Expresó su admiración por la marca Delpozo, su habilidad para fusionar poesía y arquitectura en sus creaciones y su enfoque sublime y delicado que combina arte y moda le dejaron una profunda impresión.

Pero no solo se centra en diseñadores internacionales, Ozema también destacó el trabajo de diseñadores dominicanos. Elogió el trabajo de Jenny Polanco, destacando su habilidad para materializar lo comercial y lo artesanal de manera coherente y constante. Reconoció la importancia de combinar ambos aspectos en el diseño. También mencionó a Jorge Diep, cuyo enfoque conceptual le atrae, y a Moisés Quesada, destacando su talento.